Gal Costa completaria 80 anos nesta sexta-feira (26). E não é errado afirmar que ela foi mais que uma cantora. Foi a síntese de uma época, a tradução da ousadia e da sensibilidade de uma geração que ousou desafiar a ditadura, os preconceitos e os limites da própria arte. 

Sua trajetória, iniciada em Salvador e projetada para o mundo, atravessa mais de cinco décadas de carreira, marcadas por experimentação, coragem e, sobretudo, por uma voz inconfundível que se tornou patrimônio da música brasileira.

Nascida Maria da Graça Penna Burgos, em 26 de setembro de 1945, Gal transformou-se ainda jovem em símbolo da Tropicália e, depois, em um ícone atemporal da MPB. Sua morte, em 9 de novembro de 2022, em São Paulo, não apagou seu brilho. Ao contrário: reforçou o tamanho de seu legado, lembrado por artistas de diferentes gerações e celebrado em palcos, tributos e releituras.

Do recôncavo baiano ao palco do mundo

Criada pela mãe, Mariah, em Salvador, Gal foi desde cedo incentivada a se aproximar da música. A mãe ouvia obras clássicas durante a gravidez, convencida de que isso despertaria sensibilidade artística na filha. Na adolescência, Gal teve contato com João Gilberto e ficou fascinada pelo estilo contido e inovador do cantor, uma influência que carregaria por toda a vida.

Seu primeiro emprego, em uma loja de discos, também serviu de escola. Ali, entre vitrolas e prateleiras de LPs, desenvolveu ainda mais sua escuta musical. Não demorou para se aproximar das irmãs Dedé e Sandra Gadelha, que à época se relacionavam com Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essa amizade abriu as portas para um universo de experimentações artísticas que mudaria para sempre a vida de Gal.

A estreia nos palcos aconteceu em 1964, no espetáculo “Nós, por exemplo”, em Salvador, ao lado de Caetano, Gil, Maria Bethânia e Tom Zé. A montagem unia música, poesia e crítica social, antecipando o espírito transformador que marcaria aquele grupo de jovens artistas. 

Em 1965, seguindo os passos de Bethânia, que havia estourado no histórico show “Opinião”, Gal mudou-se para o Rio de Janeiro. A capital cultural do país se tornaria palco para sua consolidação como uma das vozes mais expressivas da MPB.

Tropicália, resistência e irreverência

Em 1968, Gal participou do disco coletivo “Tropicália ou Panis et Circenses”, ao lado de Caetano, Gil, Os Mutantes, Tom Zé e outros artistas. O álbum tornou-se um marco da Tropicália, movimento que misturava música popular brasileira com elementos do rock psicodélico, da cultura pop e da vanguarda internacional.

No ano seguinte, enquanto Caetano e Gil eram presos e posteriormente enviados ao exílio em Londres, Gal permaneceu no Brasil. Coube a ela a missão de manter vivo o espírito tropicalista em meio à censura e à repressão da ditadura militar. Foi nesse período que sua voz ganhou ainda mais potência, transformando-se em grito de resistência.

“Eu cantava com desespero”, recordaria anos depois. Em casas noturnas do Rio, como a boate Sucata, sua interpretação visceral de canções como “Se você pensa”, de Roberto Carlos, se tornava um ato de desafio, uma resposta artística ao silêncio imposto pela repressão. 

Com o álbum “Gal Costa” (1969), a cantora consolidou seu nome no cenário nacional. Faixas como “Baby”, “Divino Maravilhoso” e “Não Identificado” estouraram nas rádios, transformando-a em referência para uma juventude que buscava novas formas de expressão.

Nos anos seguintes, Gal construiu uma discografia plural. Em “Índia” (1973), dirigido musicalmente por Gil, explorou sensualidade e liberdade estética. Já em “Cantar” (1974), sob a direção de Caetano, reafirmou sua vocação como intérprete definitiva de uma geração.

Anos 80, renovação constante

Nos anos 1980, Gal já era uma estrela consolidada, mas não se acomodou. Álbuns como “Fantasia” (1981) e “Profana” (1984) mostraram uma cantora em sintonia com seu tempo, capaz de unir sofisticação musical e apelo popular. Foi nessa década que lançou hits como “Festa do Interior”, “Sorte”, “Um Dia de Domingo” (com Tim Maia) e “Lua de Mel” (composição de Lulu Santos).

Sempre aberta a novas experiências, Gal transitava com naturalidade entre o samba, a MPB tradicional, o pop e até a música eletrônica. Essa capacidade de renovação fez com que atravessasse gerações, conquistando novos públicos sem perder sua essência.

Nos anos 2010, essa faceta ficou ainda mais evidente. Com “Recanto” (2011), um disco ousado, recheado de sonoridades eletrônicas, reafirmou sua coragem de experimentar. Já em “Estratosférica” (2015) e “A Pele do Futuro” (2018), aproximou-se das novas gerações de compositores, como Céu, Tim Bernardes, Silva e Marília Mendonça.

Até o fim da vida, manteve a voz em plena forma e a agenda de shows ativa. Sua presença no palco, marcada por intensidade e magnetismo, continuava arrebatadora.

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Os 12 discos essenciais de Gal Costa

A trajetória de Gal Costa é um mergulho na história da música brasileira. Mais do que intérprete, ela foi a síntese de um tempo: voz revolucionária da Tropicália, musa da contracultura, diva da MPB e artista que nunca deixou de se reinventar. Entre os muitos discos de sua discografia, alguns se destacam pela ousadia, pela beleza e pela força com que marcaram a cultura nacional. A seguir, revisitamos 12 álbuns fundamentais que ajudam a entender por que Gal ocupa um lugar único na nossa história.

1. Gal Costa (1969)

O primeiro disco solo é um marco da Tropicália. Gravado em clima de efervescência política e cultural, reúne arranjos ousados de Rogério Duprat e guitarras incendiárias de Lanny Gordin. Nele, Gal mostra toda a sua versatilidade: canta com doçura em “Baby”, explode em potência em “Divino Maravilhoso” e se arrisca em releituras inesperadas, como “Se Você Pensa”, de Roberto e Erasmo Carlos. O disco projetou a cantora como figura central do movimento tropicalista e como voz capaz de transitar entre o lírico e o elétrico.

2. Gal (1969)

Ainda no mesmo ano, Gal lança um álbum radical, marcado pelo experimentalismo e pela raiva contida diante da repressão da ditadura e do exílio de Caetano e Gil. Conhecido como “o disco psicodélico de Gal”, ele traz canções arrebatadoras, como “Meu Nome é Gal” (composição de Roberto e Erasmo feita especialmente para a cantora), e versões surpreendentes de clássicos populares, caso de “País Tropical”. A influência de Janis Joplin e Jimi Hendrix aparece nas interpretações intensas, com gritos e improvisos que transformaram esse trabalho em referência para o rock brasileiro.

3. LeGal (1970)

Com capa criada por Hélio Oiticica, o álbum simboliza uma fase de transição. Aqui, Gal mistura gêneros: canta baião, frevo, samba e até composições próprias, como “Love, Try and Die”. A gravação de “London, London”, de Caetano, é o grande destaque, marcando o intercâmbio entre a experiência do exílio e a realidade brasileira. O disco mostra uma Gal múltipla, ainda ligada ao espírito tropicalista, mas já flertando com a irreverência que a tornaria ícone do desbunde.

4. Fa-Tal – Gal a Todo Vapor (1971)

Gravado ao vivo, esse álbum duplo captura a força de um dos espetáculos mais emblemáticos da música brasileira. Gal, acompanhada por Waly Salomão e uma banda afiada, se consagra como musa da contracultura. O repertório vai de clássicos nordestinos como “Assum Preto” a inéditas como “Pérola Negra”, de Luiz Melodia. Mas é a versão incendiária de “Vapor Barato” que se tornou definitiva, consolidando a imagem de Gal como intérprete visceral.

5. Índia (1973)

Um dos discos mais polêmicos de sua carreira, tanto pela capa sensual quanto pelo repertório ousado. A faixa-título, um clássico sertanejo reinventado em clima épico, abre caminho para experimentações que misturam lirismo e sensualidade. O álbum foi alvo da censura, mas sobreviveu como um dos trabalhos mais criativos da década de 1970, trazendo canções de Luiz Melodia, Tom Jobim e Lupicínio Rodrigues. “Índia” é ao mesmo tempo delicado e transgressor.

6. Cantar (1974)

Produzido por Caetano Veloso e com arranjos de João Donato, esse disco é uma pausa luminosa na trajetória da cantora. Marcado por leveza e simplicidade, traz canções como “Barato Total”, “A Rã” e “Lágrimas Negras”, que revelam uma Gal mais íntima, capaz de alternar suavidade e emoção intensa. Embora tenha sido pouco valorizado na época, hoje é visto como um dos momentos mais delicados e sofisticados da sua obra, sendo considerado por muitos como o seu melhor trabalho.

7. Caras & Bocas (1977)

No fim da década de 1970, Gal lança um álbum mais introspectivo, com arranjos próximos ao jazz e ao rock. O ponto alto é “Tigresa”, de Caetano, interpretação que se tornou definitiva. Há também versões memoráveis, como “Negro Amor”, adaptação de Bob Dylan, e a dolorida “Meu Doce Amor”, de Marina Lima. O disco reflete um Brasil em transição e uma cantora mais madura, experimentando novas formas de expressão.

8. Água Viva (1978)

Se “Caras & Bocas” é introspectivo, “Água Viva” é expansivo. O álbum consolidou Gal como estrela da MPB, com sucessos que invadiram o rádio, entre eles “Folhetim” e “Paula e Bebeto”. O repertório é variado: samba, bolero, baião, tudo interpretado com elegância. Foi o primeiro disco de ouro da cantora e representou sua transformação em artista de alcance popular, sem abrir mão da qualidade artística.

9. Gal Tropical (1979)

Seguindo a linha de “Água Viva”, esse disco reforça o caráter popular de sua música, mas com um pé firme na tradição brasileira. Gal revisita antigos sucessos, como “Meu Nome é Gal”, e aposta em novos hits, caso de “Balancê”, que dominou o carnaval de 1980. A versão intensa de “Força Estranha”, de Caetano, é um dos pontos altos. O álbum mostra a habilidade da cantora em dialogar com a tradição e, ao mesmo tempo, reinventá-la.

10. O Sorriso do Gato de Alice (1993)

Nos anos 1990, Gal experimenta uma fase mais introspectiva. Esse disco, dedicado a compositores como Caetano, Gil, Djavan e Jorge Ben, mistura delicadeza e melancolia. Gravado em meio à perda de sua mãe, revela uma artista mais vulnerável, mas ainda poderosa. A interpretação de “Nuvem Negra”, de Djavan, é exemplo da intensidade emocional que marca o álbum. O show dirigido por Gerald Thomas, polêmico à época, reforçou a ruptura estética dessa fase.

11. Recanto (2011)

Depois de seis anos sem gravar em estúdio, Gal retorna em parceria com Caetano Veloso e seu filho Moreno. O resultado é um álbum moderno, com bases eletrônicas e experimentações que surpreenderam o público. Misturando MPB, rock e música eletrônica, “Recanto” reafirma a coragem de Gal em explorar territórios inéditos. É um trabalho que une tradição e contemporaneidade, projetando sua obra para novas gerações.

12. Recanto ao Vivo (2013)

O registro ao vivo do projeto “Recanto” mostra Gal em plena forma, conectada com um público mais jovem. O repertório mescla faixas recentes com clássicos como “Vapor Barato” e “Força Estranha”, em versões renovadas. O espetáculo revela uma artista que, mesmo após décadas de carreira, continua inquieta e disposta a se reinventar. É, de certa forma, um manifesto de vitalidade e resistência.

Um legado em movimento

Revisitar esses doze álbuns e a carreira de Gal Costa é entender como ela foi capaz de se transformar sem nunca perder a essência. Da ousadia tropicalista ao refinamento da MPB, da sensualidade de “Índia” à modernidade de “Recanto”, sua discografia atravessa estilos, épocas e públicos. Gal foi muitas em uma só: musa, diva, roqueira, experimental, popular. E é justamente essa multiplicidade que faz dela uma das vozes mais inesquecíveis da nossa música.

A morte de Gal foi recebida com enorme comoção. Artistas, críticos e fãs reconheceram nela não apenas a musa da Tropicália, mas uma das maiores vozes que o Brasil já teve. Elis Regina, em vida, chegou a afirmar: “Neste país só duas cantam: Gal e eu”. Mais do que o canto, Gal foi símbolo de liberdade. Sua postura, transitando entre doçura, agressividade e irreverência, representava a complexidade de uma mulher que se recusava a caber em moldes pré-estabelecidos.

Sua história já inspirou de cinebiografias a tributos e estudos acadêmicos. Filmes como “Meu Nome é Gal” (2023), com Sophie Charlotte no papel principal, ajudaram a levar sua trajetória a novos públicos, mantendo Gal viva na memória coletiva, não apenas como artista, mas como referência cultural. O constante revisionismo de sua obra por intérpretes contemporâneos só reforçam o seu papel como uma matriz fundamental da MPB.

Mais que um nome, Gal é uma presença, uma voz que ainda ecoa e continuará ecoando, atravessando fronteiras e gerações, lembrando-nos sempre que cantar, para ela, era mais do que profissão: era destino.

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